Deux esprits se rencontrent dans un limbo, un lieu situé entre la terre et l'au-delà. Les deux esprits sont encore prisonniers de leur corps humain, mais ont déjà perdu la capacité de parler. Ils ne restent que quelques jours dans les limbes avant qu'un feu follet ne leur indique le chemin vers le portail.
La Chaux-de-Fonds
un poème symphonique surnaturel qui dépeint avec émotion l’idée qu’il ne faut pas craindre la mort« Une légende ancienne raconte qu’au cours des premiers jours suivant la mort, il faut pénétrer dans une maison où les mots n’ont plus cours. Attendue par une âme et guidée par le Tout, on s’avance vers la lumière pour finalement être laissée en arrière. Ainsi, la maison ne désemplit jamais et l’attente ne connaît pas de fin.
Après que des formes indéfinies se métamorphosent lentement en un visage humain, ces mots introduisent First Days, de Kim Allamand et Michael Karrer, telle une clé de lecture pour le film poétique et mystique qui va suivre. Forts de ce message, nous commençons à appréhender les scènes — à la fois paisibles et envoûtantes — qui se déroulent dans une forêt indéterminée et définissent l’œuvre. Œuvre magnifique et spirituelle, First Days est la première grande découverte de l’année : une interprétation solennelle et rassurante de la mort et de l’au-delà, capable de captiver même ceux qui n’y croient pas.
Les images puissantes de First Days portent un récit minimaliste avec une clarté saisissante. Une lumière errant dans une forêt nocturne pourrait sembler énigmatique dans tout autre contexte ; ici, on la perçoit immédiatement comme le signe d'un passage vers l'au-delà. La photographie au grain marqué de Fabian Kimoto est aussi évocatrice que mystérieuse, tandis que l'univers sonore conçu par Peter Bräker — mêlant craquements de plancher, hululements de chouettes et une myriade de bruits naturels sur fond d'ambiance sonore — renforce encore le caractère surnaturel du cadre. C'est un véritable festin sensoriel qui culmine avec une séquence abstraite au moment où Nasheeka quitte ce limbe ; une scène qui, par moments, donne l'impression d'être propulsé par effet de fronde autour de Gargantua, le trou noir du film Interstellar.
Loin des grandes déclarations, il s'agit d'un poème visuel et sonore à tonalité surnaturelle ; une œuvre qui illustre avec émotion l'idée qu'il ne faut pas craindre la mort, car le chemin qui suit est empreint de paix — une pensée apaisante capable de convaincre même l'athée le plus convaincu.. »
International Cinephile Society, ICS
Avec Nasheeka Nedsreal et Corti Jia-Yu