EL MUNDO AL REVÉS

crise économique et apparitions spectrales

« L’Argentine Agostina Di Luciano et le Zurichois Leon Schwitter mêlent de manière fascinante le quotidien et le merveilleux : leurs personnages doivent affronter aussi bien la crise économique que des apparitions spectrales. »
Gregor Schenker, Züritipp

une espièglerie rafraîchissante

« El mundo al revés est, d’une part, une critique réaliste et sociale de la société argentine, où les pauvres s’appauvrissent toujours davantage tandis que les riches s’enrichissent. D’autre part, ce film hybride conjugue cette critique au réalisme magique, un genre qui marque la littérature et le cinéma sud-américains depuis des décennies. Le film de ce jeune duo de réalisateurs s’affranchit avec jubilation des conventions narratives et cinématographiques, faisant preuve d’une espièglerie rafraîchissante et d’un goût prononcé pour la narration..»
Brigitte Häring, Kultur Kompakt – SRF 2 Kultur

rappelle le cinéma argentin actuel comme Trenque Lauquen

« La forme rappelle le cinéma argentin actuel, et plus particulièrement des œuvres comme Trenque Lauquen (Laura Citarella, 2023), mais aussi des productions suisses (comme Füür Brännt de Michael Karrer, 2023). La puissance des récits et des possibles fantastiques affleure derrière les images. »
Michael Bohli, Phosphor

« Moins je vous en dirai sur ce film, plus il a de chances de fonctionner. En théorie. Car le hic, c’est que vous préféreriez alors probablement acheter un autre chat — un chat qui ne serait pas dans un sac.

Agostina di Luciano est née à Buenos Aires et étudie la pédagogie théâtrale à Zurich. Leon Schwitter est originaire de Lenzburg ; il a étudié le cinéma à la ZHdK et fait partie du jeune collectif de production Sabotage Kollektiv, à l'origine notamment de I Love You I Leave You.

Le collectif ne se contente pas de chercher de nouvelles façons de faire du cinéma. Il s'efforce également de briser, au moins en partie, le cercle vicieux épuisant des demandes de subventions, de l'attente, des déceptions et des obstacles financiers : La création cinématographique est souvent réduite à une question d'argent. De nombreux jeunes cinéastes souhaitent réaliser leurs projets mais y renoncent faute de financement. Parallèlement, il existe un préjugé selon lequel un film sans budget serait nécessairement amateur. El mundo al revés est né d'un choix : soit tenter pendant plusieurs années de financer le film par les voies classiques — ce qui, avec une coproduction internationale entre l'Argentine et la Suisse, aurait viré à l'odyssée administrative —, soit prendre une caméra et réaliser le film à deux (parfois à trois). Nous avons opté pour cette seconde solution : nous sommes allés à la rencontre des gens sur place et avons tourné de nouvelles scènes au jour le jour. Un processus empreint d'une liberté totale, sans éclairages ni autres artifices techniques ; l'accent était mis sur les personnes, leurs histoires et les images qu'il fallait réinventer quotidiennement pour les traduire. C'est précisément l'impression que dégage El mundo al revés : un film ancré dans le quotidien de personnes qui se connaissent, avec leurs rythmes, leurs relations et leurs habitudes. Des hommes, des femmes et des enfants qui se définissent notamment à travers les récits et les souvenirs transmis de génération en génération — qu'il s'agisse de l'histoire de l'âne brûlé du grand-père ou de celle des propriétaires de villas à Buenos Aires, qui n'apparaissent jamais à l'image mais se manifestent parfois dans la bande-son via des messages vocaux à la banalité inquiétante. En tant qu'êtres humains, nous transformons tout en histoire ; c'est l'une des rares méthodes efficaces pour appréhender le monde ensemble, sans avoir à tout explorer et comprendre en solitaire. Au fond, ce petit documentaire hybride ne transmet rien de plus. Mais rien de moins non plus. »
Michael Sennhauser, sennhausersfilmblog.ch

une expérience profondément sensorielle, une exploration à la fois troublante et stimulante

« Une collaboration fascinante entre les réalisateurs Agostina Di Luciano et Leon Schwitter — deux cinéastes aux parcours radicalement différents — qui s'unissent pour raconter une histoire énigmatique brouillant les frontières entre documentaire et long métrage de fiction. Véritable étude sociologique tout en nuances, fondée sur le simple acte d'observer le monde environnant et ses habitants, le film propose un examen patient et intuitif de la condition humaine. Il nous plonge dans un village suspendu dans le temps, rythmé par une lenteur qui semble échapper à la réalité conventionnelle. Structuré en deux volets qui se chevauchent et se concentrent chacun sur un duo de protagonistes distincts (des habitants du village jouant essentiellement leur propre rôle), le film explore leur remise en question de la réalité tout en montrant leur acceptation tranquille de celle-ci. L'œuvre offre un mélange captivant de réalisme magique — puisant dans une longue tradition de mysticisme et de folklore — et d'une réflexion posée et convaincante sur des enjeux contemporains. Cette alliance confère au film une étrangeté voulue ainsi qu'une intimité ancrée dans le réel, deux aspects que les réalisateurs exploitent pour révéler des vérités plus profondes dissimulées sous la surface.

Une expérience profondément sensorielle, une exploration à la fois troublante et stimulante de la culture et du processus de révélation d'idées complexes, suscitant chez le spectateur un sentiment d'émerveillement et de curiosité. Pour les protagonistes de El mundo al revés, le temps s'écoule sans hâte. Les réalisateurs cultivent l'art de l'immobilité pour créer une toile inoubliable, explorant aussi bien les nuances socio-économiques et culturelles de l'Argentine que des thèmes plus universels auxquels chacun peut s'identifier. En fin de compte, le film met en scène des individus distincts, tous unis par une même quête de sens en des temps incertains — une époque où tout semble à la fois instable et impénétrable, remettant en question l'ordre social soigneusement établi, au point que même les signes de décrépitude (qu'ils soient dus au passage du temps ou à la rigueur du climat) revêtent une beauté saisissante. À travers deux récits parallèles qui se suffisent à eux-mêmes tout en partageant certaines similitudes thématiques — où l'étrange devient familier et inversement, et où un sentiment d'enchantement porte le film —, El mundo al revés cherche à appréhender la condition humaine en s'imprégnant du rythme d'un petit village et de ses habitants excentriques. Composé de longs plans saisissants propices à une observation calme et contemplative, et porté par une tonalité singulière impossible à classer dans une catégorie ou un genre précis, le film tisse un lien entre réalité et mise en scène. Cette oscillation est essentielle pour décrypter les multiples messages d'une œuvre bâtie sur des mythes et des observations que les réalisateurs explorent avec un plaisir manifeste et une grande richesse de détails. Doux et captivant, empreint de mystère et porté davantage par son atmosphère que par son intrigue, El Mundo Al Revés demande un peu de patience, mais s'avère une expérience enrichissante ; il se révèle être un portrait silencieusement prenant de l'Argentine rurale et du croisement de multiples éléments culturels — certains ancestraux, d'autres plus modernes — qui façonnent et définissent la vie de ces habitants fascinants ainsi que leurs traditions d'une beauté unique.»
International Cinephile Society, ICS

du cinéma tout court

« Le film nous transporte dans une réalité où la dureté des conditions sociales et la poésie du cosmos coexistent dans une continuité "normale". Sous cet angle, El mundo al revés — en évoquant simplement la médiumnité spirite — parle du cinéma tout court, en tant que médium où réalité et fiction deviennent indiscernables..»
Giuseppe Di Salvatore, Filmexplorer

réalisme magique, mysticisme et légendes populaires

« Agostina Di Luciano et Leon Schwitter empruntent au réalisme magique, au mysticisme et aux légendes populaires pour tisser une œuvre qui entrelace habilement documentaire et trame fictionnée. Dans ce monde à l’envers, que signifie encore la réalité, qui semble elle-même marcher sur la tête ? Les acteur·rice·s jouant leurs propres rôles sont ici complices des cinéastes, pour proposer une vision du monde simplement drôle et réenchantée. »
Aurélien Marsais, VDR